SOUND SQUAD MUSIC: Soul Nerd - Mayer Hawthorne

SOUND SQUAD MUSIC: Soul Nerd - Mayer Hawthorne

Let it snow...but groovy, jazzy, cool !!!

PLAYLIST CHRISTMAS SOUND SQUAD

Uma atmosfera sofisticada, cool, jazzy, é o que fizemos para essa playlist de Natal, Classicos natalinos gravados por grandes nomes da musica.
Frank Sinatra, Tony Bennett, Perry Como, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Diana Krall, Rod Stewart, Laura Fygi, Andrea Bocelli, Harry Conniick Jr., James Taylor, Michael Bublé, Bing Crosby, Nat King Cole, Louis Armstrong .............

iPODS pessoais e empresariais.
1GB ( 8 horas em média)
Luiz Franco - 999932288
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Radio Sound Squad - ouça !!!

Eu, Alexandre Manfredi e Tony Montana estamos com uma radio online, aonde vc pode ouvir nossos playlists em horarios programados e reprises!!!!! vai la......

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DIA DOS NAMORADOS - BE CRIATIVE

DIA DOS NAMORADOS

Playlist a partir de 1Gb ( 140 musicas )

Traga seu IPOD, em 30 min vc ja sai com a trilha sonora para o que tiver em mente!!!! 

- Musicas de presente para Ele e para Ela.

- Trilha sonora para sua programação ( be criative ) 

THYNK DIFERENT  *  OPEN YOUR EARS  * SURPREENDA

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Jardins - SP

                                        

Bim Bom de Astrud Gilberto - Remix by PSAPP - Bem bom...

Filha de pai alemão e mãe baiana, Astrud Evangelina Weinert ou Astrud Gilberto, cantora que ficou conhecida mundialmente como "a rainha da bossa nova", nasceu há 70 anos, em 29 de março de 1940, em Salvador da Bahia.
Ainda menina, Astrud mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, onde na década de 1950 conheceu um grupo bastante musical de amigos. Entre eles estavam Carlos Lyra, Roberto Menescal e João Donato. Através da grande amiga Nara Leão, conheceu seu futuro marido João Gilberto.
Com a eclosão da bossa nova, no início da década de 1960, o casal foi para os Estados Unidos, onde em 1963 Astrud Gilberto realizou a célebre participação no álbum de Stan Getz e João Gilberto, cantando Garota de Ipanema em inglês.

O single The Girl from Ipanema, lançado pela gravadora Verve em 1964 a partir da gravação com Stan Getz e João Gilberto, lançou a carreira de Astrud e seu inconfundível jeito de cantar suave, que acabou se tornando uma das características da bossa nova.

Psapp (pronuncia: sap) é uma banda de música eletrônica experimental. A banda, uma dupla formada por Carim Clasmann e Galia Durant, são por vezes creditados por terem inventado um estilo musical conhecido como toytronica. Pelo grande público, devem ser mais conhecidos por terem composto o tema de Grey's Anatomy. Algumas de suas canções foram usadas em outros seriados de sucesso, como The O.C., Nip/Tuck e Sugar Rush.

Soul Nerd - Mayer Hawthorne

 O cantor, produtor, arranjador, multi-instrumentista e engenheiro de som Mayer Hawthorne é a nova sensação da soul music. Natural de Ann Arbor, Michigan, o rapaz de 29 anos roubou a cena com o lançamento de seu primeiro disco, ótimos videoclipes e ideias criativas, como um single em vinil vermelho com formato de coração.
O mais engraçado é que Mayer jamais imaginou ser cantor. Nunca participou de coral de igreja e nem teve aulas de canto quando criança. Suas fichas estavam investidas no hip-hop, como produtor dos grupos Now On e Athletic Mic League, sob o nome DJ Haircut. O codinome Mayer Hawthorne (seu nome é Andrew Mayer Cohen) não passava de uma brincadeira caseira, onde experimentava estilos de gravação vintage em seu homestudio, tocando todos os instrumentos: da bateria ao piano, passando pelos metais e por linhas de baixo que surpreendem.
Foi essa surpresa que o cabeça da Stones Throw, Peanut Butter Wolf, teve ao ouvir sua demo. Com apenas duas músicas, Hawthorne conseguiu um contrato com um dos selos mais criativos do mundo, que lançou, entre outros, Madlib, DOOM e o finado Jay Dilla. Com um estilo sweet soul que lembra clássicos da Motown e de produtores como Lamont Dozier, o branquelo com jeitão de nerd conta histórias românticas em baladas, intercalando com músicas agitadas perfeitas para requebrar no salão.

Iggy Pop & the Stoogs - Recreation by KID LOCO - The Passenger

Recriação dos Djs e produtores franceses do KID LOCO para o classico de Iggy Pop & The Stooges from the 70's!!!!!
Enjoy it.....

The BUDOS BAND - Latin Jazz + Afrobeat by Daptone Records

  The Budos Band,  mistura Funk, Jazz, Soul, Percussões africanas, instrumentos metálicos em chamas e o autoentitulado “Afrobeat” em espetaculares faixas instrumentais. Destaque para os metais que dão o tom de “para que palavras quando há trombone e saxofone?”. TBB gravou uma das melhores pérolas instrumentais do ano com o lançamento de The Budos Band III. O funk continua dançante e envolvente como nos álbuns anteriores da banda. E isso é ótimo, pois um ritmo que não se desgasta naturalmente e não sente tanto aquela necessidade de inovação. Além de James Brown e Fela Kuti, os músicos também absorvem bastante da música latina.

The Budos Band III é o terceiro álbum de estúdio da banda, totalmente elaborado entre turnês e gravado durante uma semana regada a cerveja. O resultado não poderia ter sido melhor.

FELA KUTI - Inventor do AFROBEAT.

Fela Anikulapo Kuti era uma força da natureza. O músico e ativista nigeriano, presente no planeta entre os anos de 1938 e 1997, influenciou o mundo, lançou mais de 70 discos, lutou contra o governo, teve 27 esposas (ao mesmo tempo), fundou sua própria república e inventou seu próprio gênero musical, o AFROBEAT. Combine  a sonoridade do jazz e seus improvisos característicos com o popular funk americano, some estes elementos ao ritmo das percussões, adicione a pegada das músicas tradicionais africanas e ainda jogue no caldeirão letras políticas, misture bem e o resultado se chama : Afrobeat
Fela é uma das maiores personalidades musicais do século 20, tipo a versão africana de John Lennon, Miles Davis, James Brown, Bob Marley e Gilberto Gil, só que condensadas numa pessoa só.
Ícone africano e da cultura black mundial, a formação político-musical de Fela teve muita influência da militância black americana dos anos 60 e 70. Em troca, seus inúmeros álbuns e singles, marcados pelo som que ele batizou de "afrobeat", inspiraram gerações de artistas americanos, de David Byrne a Masters at Work, de Roy Ayers a Vampire Weekend. Para James Brown, ele era um dos originais do funk.
Sua inacreditável história, que recentemente rendeu o grandioso musical "Fela!" (financiado pelo rapper Jay-Z, três prêmios Tony, sucesso na Broadway e Londres), e recentemente sua biografia escrita por Carlos Moore, escritor cubano,  autor de “Uma puta vida”, autorizada por Fela Kuti.

Pt1

Pt 2

Jamaica x Texas x Hawaii - Os franceses do FRAMIX !!!!!

Sempre em grande estilo com seu ziguezague de estilos e épocas, os francêses do FRAMIX fazem uma bricolagem "Jamaicana - Texana - Havaiana", mais uma vez nos oferecendo uma viagem entre o eletrônico e o acústico, dub  e batidas eletro se misturam com guitarras havaianas e country music.
Have fun !!!!!

Jazz Spastiks - From Scotland Underground hiphop+Jazz

O Jazz Spastiks é um duo Escocês de Underground Hip Hop, formado pelos produtores Coco D e Mr Manyana, e foi garimpado pelos ouvidos afiados do Dj Mark Farina e faz parte da brilhante coletânea Mushroom jazz vol 7.

Argentino Trotamundo!!!!! Ar fresco na musica do continente.....

Kevin Johansen é filho de pai americano e mãe argentina. Nasceu no Alasca, viveu bastante tempo nos EUA e hoje vive na Argentina. A mistura de nacionalidades criou um músico sem muitas fronteiras, com uma visão ampla e um horizonte raro. Ele compõe em duas línguas e passeia traquilamente por vários rítmos. Além da diversidade sonora que caracteriza a discografia de Johansen, suas letras também são bastante heterogêneas, mesclando lirismo, humor e crítica ao abordar o mundo contemporâneo, as relações amorosas e os dilemas existenciais.

Damian Marley - Filho "DELE" c/ a miss mundo 1976

Damian Marley não chegou a conviver muito com o pai, falecido quando ele tinha apenas dois anos. Também conhecido por Jr. Gong, é filho da ex-miss Mundo Cindy Breakspeare e 11º membro da prole de Bob Marley. Damian começou sua carreira aos 13 anos, fez parte dos The Shepherds e gravou o seu primeiro single solo com o nome de “Dj Degree”. Em 1996 lançou o seu primeiro disco, Mr. Marley. O segundo, Halfway Tree, lançado em 2001, deu-lhe o Grammy de melhor álbum de reggae. Com Welcome to Jamrock, Damian alcançou o reconhecimento pela qualidade do seu som. Damian Marley parte das coordenadas clássicas do reggae para, através da fusão com o R&B, Hip-Hop e Dancehall, criar uma sonoridade própria, com letras fortemente marcadas pela crítica social. Na realidade, Damian Marley nasceu com o nome de Damian Robert Nesta Marley, sendo apelidado de Jr. Gong, em honra do seu lendário pai, Bob "Tuff Gong" Marley. Ele é Rastafari e a sua música reflete tanto as suas convicções Rastafari como os princípios ao amor, ao planeta e a liberdade para todos os povos. 

Monkey Majik - Banda Nipo-Canadense !!!!!

MONKEY MAJIK é uma banda formada em Sendai, Japão no ano 2000. A banda é formada por dois irmãos canadenses, Maynard e Blaise Plant, e dois membros japoneses, o baterista Takuya “Tax” Kikuchi e o baixista Hideki “DICK”. As músicas da banda podem ser consideradas um energético pop-rock com letras em japones e inglês. Um dos irmãos Plant, Maynard, foi morar no Japão em 1997 trabalhando de professor de inglês. Mais tarde, ele convidou seu irmão Blaise Plant, para morar no Japão e formar uma banda. Eles têm 6 álbuns, 14 singles e 2 compilações.

R.I.P. Diva Amy !!!!!!

Amy Winehouse nasceu em Londres, em uma família judia. Começou a ouvir jazz quando criança e formou a primeira banda aos dez. Filha de uma farmacêutica e de um motorista de táxi, com o qual tinha uma relação conturbada, ela cresceu na área de Southgate, no norte de Londres. Seus tios maternos eram músicos de jazz profissional.  Aos 16 anos, Amy passou a cantar profissionalmente. O primeiro disco, "Frank", foi lançado quando ela completou 20 anos e produzido por Salaam Remi. O segundo trabalho, "Black to black", saiu em 2006. O disco foi produzido por Mark Ronson e tinha como banda de apoio os Dap Kings, que também se apresentaram recentemente no Brasil. Foi "Back to black" que consagrou a cantora. O trabalho lhe rendeu cinco prêmios Grammy, o Oscar da música internacional.

A morte precoce de Amy Winehouse aos 27 anos se junta a uma trágica lista de roqueiros que também morreram nesta idade, por consequência direta ou indireta do uso de drogas, entre eles, Janis Joplin, Kurt Cobain, Jim Morrison, Brian Jones e Jimi Hendrix.

DREADZONE - reggae, ska, dub, dancehall, hip hop, breakbeats and electronic music.

Nascido das cinzas dos Big Audio Dynamite do ex The Clash Mick Jones, e Screaming Target, o quinteto britânico DREADZONE, autor do clássico tema Little Britain, é um nome maior do panorama dub internacional.A história da banda britânica começa em 1993 com o lançamento de 360. Dois anos depois surge Second Light. Disco com a participação de Mad Professor, foi eleito por John Peel um dos dez melhores álbuns la lançados. Já com 6 discos de originais e dois ao vivo, a banda que um dia teve Alison Goldfrapp nos coros, volta à carga com Eye On The Horizon. Conduzidos pela mestria do vocalista Earl 16 (Leftfield), o Dreadzone continua a fundir magistralmente dub com electronica e folk. Destaque para os samples do tema principal do filme Long Good Friday (Mackenzie, 1980) no single Gangster e para as vozes de Woody Guthrie e Dennis Brown em American Dread.

NICOLAS JAAR - Hipster charmoso & elegante!!!!

Que Nicolas Jaar parece estar na moda, não há dúvidas. O produtor nasceu em 1989 em Nova York mas foi criado em Santiago do Chile até os 14 anos, quando voltou para sua cidade natal, tem dado que falar. Os seus temas ficam no ouvido, com a sua elegância, um certo exotismo e alguma originalidade. O seu deep house e minimal é capaz de agradar a muitos e bons ouvintes. Se tivermos em conta que começou a produzir música aos 14 anos e que já cria estas “pérolas” é bem provável que o futuro lhe seja risonho. A receita é arriscada e beira música de elevador pra moderninhos: house elegante de audição caseira, com um ecletismo supermanjado que bebe de reggae, IDM e música de piano sem no entanto se deixar contaminar profundamente. Trabalha com um eixo de economia e elegância que favorece a eufonia mais comum e soa tão descompromissado quanto nossos jovens profissionais liberais que admiram mais o dinheiro do que a expressão pessoal. Mas isso seria vender muito apressadamente o trabalho de Nicolas Jaar. É certo que é uma música (boa parte dela, ao menos) absolutamente palatável para festinhas de lançamento de produtos, mas sua sensibilidade vai muito além disso. Sua sofisticação pode ser encarada como charme de hipster e revela uma personalidade coerente e incrível em ação, tendendo na verdade mais à introspecção do que à necessidade de mostrar bom gosto. O diferencial é o talento.

Dj Vadim - O russo conhecido como "O John Coltrane do hip-hop"

DJ VADIM, produtor russo, naturalizado inglês e apelidado como “o John Coltrane do hip-hop”, conseguiu impor um estilo próprio em suas composições com o hip-hop indo em direção ao downtempo em climas espaciais misturado com influências diversas como a música jamaicana, soul, funk, jazz e até música brasileira. Vadim vem de uma tradição do hip hop underground, que cresceu nos anos 90 com uma atitude que, em suma, ironizava o hip hop comercial e estabelecido do gangsta, que bradava rimas baseadas no tripé armas-mulheres-dinheiro. Apesar de não estar dentro da grande mídia, Vadim é um dos artistas que mais viaja pelo mundo. Só no ultimo ano ele fez tours por toda a Europa, América do Norte, Austrália, Nova Zelândia, Japão, Israel, Turquia, América do Sul (incluindo apresentações no Brasil) e grande parte do continente asiático.Trabalhou com Public Enemy, Pharcyde, Company Flow, The Roots, Dilated Peoples, Kraftwerk, Super Furry Animals e Paul Weller

Radio Citizen - Rhythm and Poetry + dub, jaz, funk, eletronica!!!

Radio citizen é a criação do compositor, produtor, arranjador e multi-instrumentista de Berlim Niko Schabel, que colaborou com muitos artistas, desde o Last Poets ao No-Neck Blues Band, Karl Hector & the Malcouns, Mari Boine, a Whitefield brothers, Nick McCarthy, para citar apenas alguns. Ele também é membro do Poets of Rhythm, e lidera o grupo de jazz Niko Schabel's Quatet. 

Música eletrônica, que emprega múltiplos elementos orgânicos, criando uma fusão de dub, hip-hop, soul-jazz, funk, e world music. Schabel toca flautas de bambu e instrumentos de sopros variados, percussão, piano (incluindo Fender Rhodes) e synth, produz e mixa seus trabalhos. Sua colaboradora principal é a vocalista Hindu, Bajka,  que morou em Portugal e Africa do Sul,  mas as participações e colaborações nos álbum incluem um grande grupo de instrumentistas e poetas, incluindo Ursula Rucker.

New track de STEPHANE POMPUGNAC, o ex garçon que se tornou o DJ mais sofisticado do mundo!!!

Musica propria do novo cd de STEPHANE POMPUGNAC.

Em 1998, o Dj Stéphane Pompougnac emergia na noite parisiense quando conheceu Jean-Louis Costes, dono do luxuoso Hôtel Costes e de dezenas de bares e empreendimentos na Capital francesa. Jean-Louis contratou Stéphane para tocar em seu hotel-restaurante e gradualmente a seleção de músicas conquistou o público.
Os hóspedes ficaram fascinados pelo conceito e começaram a solicitar gravações de seus mixes. Surgiu assim a ideia de criar uma compilação que disseminasse o espírito do hotel: um lugar místico e de glamour, no qual o barroco é misturado com a vanguarda, e a música é universal e envolvente.

Stéphane conseguiu combinar como ninguém uma seleção de músicas cheias de groove, melodias atraentes e ritmos empolgantes; sons eletrônicos e acústicos de todos os cantos do mundo que se unem harmoniosamente para criar um ambiente de sofisticação e elegância.
Stéphane Pompougnac compila uma nova edição da série Hôtel Costes a cada ano, sempre com novidades musicais e capas elaboradas; um conjunto de bom gosto musical e estético. Por todos estes motivos, a popstar Madonna se hospeda no Hôtel Costes todos os anos, durante o mês de agosto, para ouvir em primeira mão a nova compilação de Pompougnac, antes mesmo do seu lançamento oficial. Ele está acostumado a viajar o mundo, apresentando-se em eventos para marcas como Gucci e Yves Saint Laurent ou em festas cuja lista amiga tem gente como Johnny Depp, John Malkovitch e Cameron Diaz, ex-garçom transformado em chefe das pistas dos chiques e famosos 

Radical Face - Folk Lúdico !!!

Imagine um final de tarde de outono, com o sol baixo e um leve vento frio soprando. Pode parecer lúdico demais, mas é uma cena assim que vem a mente ao ouvir “Ghost”.
O Radical Face é um projeto solo do cantor e compositor Ben Cooper que também faz parte da dupla indie Electric President, junto com Alex Kane. Seu ultimo disco, “Ghost”, tem 11 faixas que seguem uma mesma linha: temas ‘folk’, introspectivos, acústicos, com violões, piano, acordeon, banjo.
As letras têm como tema básico a relação das pessoas com as casas onde viveram: a sensação de voltar para casa depois de um longo período longe. Como seria se as casas guardassem as impressões daqueles que moraram nela. E após a morte, se pudéssemos voltar para visitar nossa casa, como seria a sensação.
Mesmo com as óbvias referências ao folk dos anos 60, de modo nenhum se pode dizer que o disco soe datado ou velho. As músicas apenas soam como novidades que trazem ótimas referências. 

Trilha P/ Desfile - Tema Nu French

Trilha para desfile do JACQUES JANINE.

Tema : Nu Frech

Ouça na integra AQUI

Lançamentos Bacanas do mês !!

Stephane Pompugnac - Night and Day ouça

Thievery Corporation - Culture of Fear ouça

Buddha Bar Xlll ouça

Winston McAnuff - Jamaican Soul.

 

O cantor e compositor Winston McAnuff nasceu em 1957, na Jamaica. Em 1975 uniu-se a produtores famosos tais como Joe Gibbs, Derrick Harriott e Yabby You. Era amigo muito próximo de Jacob Miller, vocalista do Inner Circle, com quem compartilhou da mesma energia e entusiasmo, foi convidado para substituir seu amigo na banda após sua morte trágica, mas declinou o convite. Viajou muito excursionando c/ sua banda pela Europa e Japão (onde vive há 15 anos). Também participou em dois shows de Horace Andy e sua Home Grown Band , assim como em muitos concertos e sound-systems isolados, gravou uma dúzia de títulos para o produtor inglês Mad Professor e muitos outros projetos.

Barbara Carlotti - uma doce mistura francesa de Leonard Cohen com Françoise Hardy

Barbara Carlotti, compositora e cantora, esbanja talento e personalidade como legítima representante do novo pop francês. Sua música já foi aplaudida em toda a Europa e no Oriente. Barbara foi a primeira e única francesa a gravar no selo 4AD (de Cocteau Twins e Pixies). Recentemente fez uma participação no cd de Renato Godá,"Canções para embalar marujos" na faixa "Chanson d'amour". Entre suas influências, Barbara destaca Charles Baudelaire, Bob Dylan, Rachmaninov e Nina Simone. Seu trabalho é de uma melancolia doce e sensual, com um senso de humor bastante elegante. A crítica francesa a aponta como uma mistura de Leonard Cohen com Françoise Hardy.

Alternative Folk - Josh Rouse.

Josh Rouse, cantor e compositor americano, natural de Nebraska, quando garoto Josh era fã de Smiths e The Cure. Mais tarde ficou amigo dos caras do Sparklehorse e de Kurt Wagner do Lambchop e fizeram juntos o EP "Chester" em 1999. Logo Josh se tornou um dos nomes da chamada alt country. Em 2006 depois de lançar o álbum "Subtitulo"  arrumou uma namorada espanhola e mudou-se para Valencia, onde vive até hoje. Para celebrar seu casamento lançou o EP "She´s Spanish, I´m American" ao lado de sua esposa. O novo álbum, Country Mouse City House, segue a linha de "Nashville" de 2005 e "1972" lançado em 2003, um disco apaixonado como a maioria das letras de Josh Rouse.
Por Kid Vinil

Mood of the day - DURUTTI COLUMN + Andreas Vollenweider

The Durutti Column é uma banda britânica de pós-punk, formada em 1978, em Manchester, por Vini Reilly (guitarra e voz), Dave Rowbotham (guitarra), Chris Joyce (bateria), Phil Rainford (voz) e Tony Bowers (baixo). Embora formada no período pós-punk, os Durutti Column são uma banda de música experimental, e dos primórdios do chill out e da música electrônica. Seu nome tem origem numa milícia antifascista, formada por anarquistas, da Guerra Civil Espanhola, conhecidos como "Columna Durruti", líderados por Buenaventura Durruti.

ANDREAS VOLlENWEIDER é um músico suiço de World Music, Jazz, New Age e erudita, aonde predominam os sons da natureza misturados a sua Harpa eletrificada e a percussão.
Sua trilogia foi número 1 na Billboard simultaneamente nas categorias Classical, Jazz, Pop e Crossover por várias semanas.

THE DYNAMICS - Da frança classicos do soul e rock in a dub reggae style!!

A banda The Dynamics foi criada no final de 2003 na França, formada por Mr. Day, Mounam e Steve Levi nos vocais, Flab Master Flab nos efeitos e Patchworks na produção, fazem um som com raiz na cultura jamaicana, principalmente dub, testemunho da influência do soul americano sobre esta cultura. Esse som único reconstitui as conexões entre soul, reggae, dub, misturando sabores antigos e modernos de técnicas de produção. O resultado é profundo, com uma presença efetiva de palco. Neste album, "VERSIONS EXCURSIONS" os caras pegaram clássicos do soul, rock, jazz e outros estilos, e regravaram ao seu próprio estilo, confira Whole Lotta Love do LED ZEPPELIN.

Kruder & Dorfmeister - Triphop dub from Viena

Kruder & Dorfmeister. Dupla austriaca de produtores musicais, Djs, musicos e proprietarios da gravadora G Stone. Criaram uma identidade musical muito propria e unica , combinando baixo pesado, downbeat com épicos backgrounds, quebras de tempo duplo e  um profundo sentimento Vienense. K & D passeiam em um paraíso musical único com influencias de clássicos do funk, arranjos de eletro jazz , o hip hop, dub, drum 'n' bass e uma infinidade de outras influências. Suas musicas e remixes são de uma beleza hipnotica e profunda, não deixando de lado grooves poderosos.
As coletanea de remix, DJ Kicks, e K&D Session marcaram uma mudança importante na percepção do mundo de K & D. A qualidade da seleção, e o poder de saber misturar estilos, seus remixes para as faixas de Bone Thugs-N-Harmony, Depeche Mode, Rockers Hi-Fi, Lamb e Roni Size são de qualidade incomparável. Respeitados heróis do underground, eles emergiram como celebridades, atraindo novos fãs em todo o mundo. Eles conquistaram uma reputação global que os fizeram correr lado a lado com a produção musical de DJ Shadow, Howie B, Thievery Corporation e Fila Brazilia em uma comunidade virtual de exploradores sonoros. A recentemente lançada Coletânea "Sixteen F**king Years Of G-Stone Recordings",  tem 25 faixas em 2 cds, com novas faixas de Kruder & Dorfmeister, Tosca, Peace Orchestra, Makossa & Megablast, DJ DSL, Urbs, Rodney Hunter and d.kay, e os classicos que marcaram epoca da gravadora. Enjoy !!!

Valentine's Day - playlist p/ o FDS - 336 musicas(2,5gb) criteriosamente escolhidas

DIA DOS NAMORADOS

Playlist pronta p/ o fim de semana: 336 musicas

criteriosamente escolhidas, 2,5 gb, 24h.

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- Trilha sonora para seu jantar.

- Musicas p/ a festinha na sua casa.

- Musicas de presente para Ele e para Ela.

Como funciona isso????

Quanto custa?
É só p/ lojas ou pessoal tambem?

Qual tipo de som?

Eu posso escolher as musicas?

Demora p/ fazer?

Tem que configurar antes de mandar?

Mande um email p/ nós que responderemos todas suas duvidas, ok??

"Open your ears"

ssquad@uol.com.br

"A revolução não será televisionada" - R.I.P. Gil Scott-Heron

 

Morreu em NY na noite desta sexta-feira, 27/05/2011, aos 62 anos o poeta, músico e escritor Gil Scott-Heron. Conhecido por seus discursos performáticos nos anos 60 e 70, e por misturar poesia cantada com jazz, funk, soul e ritmos latinos, é considerado um precursor do rap. Nascido em Chicago em 1949, ele lançou seu primeiro disco, "Small talk at 125th and Lenox", em 1970, criticando duramente a classe média americana, os ativistas negros e o consumismo dos EUA. O disco continha o discurso com a frase "The revolution will not be televised" ("A revolução não será televisionada"), que se tornou célebre.

Ao longo de quatro décadas, Scott-Heron lançou mais de 20 discos, a maioria pela gravadora Arista. O último, "I'm new here", de 2010, saiu pela XL Records. Ele também colecionava problemas com a polícia, principalmente por posse de drogas e violação de condicional. Sempre reverenciado pelos rappers, ele teve a voz sampleada no disco "My beautiful dark twisted fantasy", de Kanye West. 

Los Lobos & Antonio Banderas remix

Los Lobos é uma banda de rock mexicana muito influenciada pelo rock and roll, tex-mex, música country, folk, rhythm & blues, blues e pela música tradicional espanhola e mexicana, como os boleros e os nortenhos. Seus trabalhos "mainstreams" foram as trilhas sonoras de La Bamba e a Sequencia de El Mariachi de Tarantino.

Sarah Vaughan goes eletro tango!!!!

SARAH VAUGHAN, considerada uma das jóias da tríplice coroa das vocalistas do jazz moderno, junto com Billie Holiday e Ella Fitzgerald foi brilhantemente remixada nesta faixa pelos "pais" do Tango eletronico GOTAN PROJECT. a musica é Whatever Lola wants.

Um Punhado de Gitanes - Serge Gainsbourg

Ele era bêbado, feio, machista, grosso, mal educado, arrogante, inconveniente - além de fumante imparável. Enfureceu grupos conservadores, irritou o Vaticano e arrumou briga com Bob Marley. Mas, no final das contas, todo mundo adorava Serge Gainsbourg.

Faz mais de  20 anos da morte do cantor, compositor, ator, diretor, escritor, marido de Jane Birkin, pai de Charlotte Gainsbourg e amante de Brigitte Bardot. Tinha 62 anos quando foi abatido por uma parada cardíaca. Está sendo relembrado em filme: "Gainsbourg - O Homem Que Amava As Mulheres", cinebiografia dirigida por Joann Sfar que estreou fazendo barulho na França. Em livro, em edição brasileira, há a correta bio "Serge Gainsbourg - Um Punhado de Gitanes", de Sylvie Simmons, da editora Barracuda.

Não há ninguém acima de Gainsbourg na música francesa. Nomes contemporâneos, como Air e Phoenix, não se cansam de exibir sua paixão pelo bardo.

Mas afirmar apenas que Gainsbourg está no topo da música popular francesa não é suficiente para dimensionar sua relação com a cultura e o modo de vida de seu país. Hoje, é um tesouro nacional. Por meio de músicas como a deliciosamente erótica "Je t'aime ... Moi non plus" e invariavelmente com um Gitanes entre os dedos, Gainsbourg construiu um mito em torno de si. Não à toa, Jane Birkin, mulher que o acompanhou por 12 anos, sentenciou: "Ele achava que deveria fazer jus ao personagem que havia criado. Ele ia a um bar ou a um nightclub e alguém imediatamente lhe oferecia um drinque e ele então pagava um drinque para todo mudo. Ele foi morto pela própria imagem que criou".

Queria ser pintor, mas achava que não tinha talento - voltou-se, então, para a música. Fã de Cole Porter e George Gershwin, incorporou em suas canções a força melódica dos dois. Mas não se prendeu a um estilo. Nos anos 1960, olhou para o Reino Unido e avistou os Beatles e os Rolling Stones. Ajustou a chanson para a urgência do rock.

Em 1971, fez "Histoire de Melody Nelson", um disco em torno de um homem (Gainsbourg) que se encanta por uma adolescente que, no final, morre em um acidente de avião. Um álbum conceitual de menos de 30 minutos de duração, mas que até hoje faz sombra sobre músicos como Daft Punk, Bjork, Pulp, Beck.

Polêmicas sempre estiveram ao lado do ídolo. Chegou a produzir uma versão da Marselhesa em ritmo de reggae, gravada na Jamaica em 1978 - o jornal "Le Figaro" considerou uma heresia com o hino e liderou uma campanha para que Gainsbourg fosse defenestrado da França. Bob Marley também não ficou nada feliz com a temporada jamaicana do francês - acusou Gainsbourg de ter colocado sua mulher, Rita, para cantar letras "eróticas demais".

Gainsbourg só é Gainsbourg por causa das mulheres. Nos anos 1960, muitos não acreditaram que aquele beberrão narigudo tivesse conquistado uma das mulheres mais desejadas do mundo: Brigitte Bardot. Com ela, fez o obrigatório álbum "Bonnie & Clyde". Para ela, compôs "Je t'aime... Moi Non Plus". Mas Bardot se recusou a cantá-la - acreditava (com certa razão...) que seu marido iria ficar furioso com o conteúdo lascivo da faixa.

Quem cantou "Je t'aime..." foi Jane Birkin. Gainsbourg conheceu a atriz inglesa no set de um filme - ele quase duas décadas mais velho do que ela. Casaram-se, e a música foi lançada em 1969. É tão sexualmente sugestiva que alguns afirmaram que Gainsbourg e Birkin a gravaram enquanto transavam. Birkin respondeu que se eles estivessem transando, não teriam feito uma música, mas um disco. "Je t'aime..." foi banida de várias rádios (inclusive da BBC britânica) e enfureceu até o Vaticano, que excomungou o funcionário que tocou a faixa em uma emissora italiana.

Gainsbourg e Birkin se separaram em 1980. A carreira dele degringolou. Gainsbourg se tornou figura presente em programas duvidosos da TV francesa. Quase sempre, estava bêbado, falava besteiras e tirava sarro de quem estivesse ao seu lado.

A decadência artística e a caricatura na qual se transformou do final dos anos 1970 em diante nada importam. François Miterrand, presidente da França entre 1981 e 1995, declarou logo após a morte do cantor: "Ele foi nosso Baudelaire".